В мастерской художника Николая Лавецкого особая - не загадочная, не мистическая атмосфера, свой духовный мир, своя аура, неповторимый беспорядок и мир любимых вещей. Портреты маслом, пастелью, карандашом, углем...
Лица современников, друзей, близких, где художник слегка льстит моделям, делая их романтическими и возвышенными. Назло обыденности. Жизни.
Пишет так, наверное, потому, что сам он человек необычной, сложной судьбы, прошедший суровую школу жизни. Физик по образованию, художник по призванию. Член Профессионально-творческого союза художников России, член Международной Федерации художников ЮНЕСКО.
Глядя на работы художника, хочется отметить, что в картинах все фигуры чудные, странные, в необычных поворотах, лихо нарисованные и ярко написанные.
Что это? Как возникают такие вещи? В чем их притягательная сила? Они сначала шокируют своей необычностью, какой-то неупорядочностью, а потом западают в сознание, заставляют снова и снова возвращаться к ним, будоражат чувства и надолго не дают успокоиться. Художник Лавецкий как ребенок – человек играющий. Он хочет и зрителям дать возможность играть. Ввести их в атмосферу неожиданности, пробудить фантазию. Да просто дать радость выйти из обыденности.

Искусство как игра, раскрепощающая человека, снимающая его скованность обыденность, вырывающая из бытийной сферы – в мир мечты, творчества, полета чувств и духа – вот "конек" Николая Лавецкого.
Вообще самовыражение в творчестве художника неразрывно связано с его способностью придумывать новые формы, в способности его фантазии - встать над реальностью, преодолеть ее.
Фантазия, полностью оторванная от реальности так же скучна и бесперспективна, как и реальность без капли фантазии.
Гениально сказал Ф. М. Достоевский - прямо, грубо: "В одном только реализме нет правды" и изящно: "Я люблю тех, которым мерещится...".
Больше того, не только фантазия, бьющая через край, но и та душевная энергия, которую мастер вкладывает в свое творение, завораживает зрителя.
Да, работы Лавецкого излучают энергию. Какая-то особая нервность пульсирует в рисунке, пластике, композиции, цвете и колорите.
В его работах множество деталей, подробностей, но нет мелочности. Форма и цвет, органично соединяясь, образуют единую пластическую структуру.
Огромное значение придает художник цвету. Цвет приближает или удаляет объем, делает его более рельефным, он как бы вибрирует вместе с формой, усиливает ее дыхание.
Благодаря этому краски сияют, как драгоценность, колорит становится насыщенным, глубоким. Цветовые контрасты обостряют точное соотношение теплых и холодных тонов в композиции.
Гармония, соразмерность, какая-то особая успокоенность, созерцательность, внутренне наполненная особой жизнью, открытой любому, кто остановится и всмотрится в его простые на первый взгляд, но очень глубокие работы. Они не литературны, они не рассказывают, а как бы звучат, излучают некую цветовую музыку: либо лирический напев, либо скорбную мессу, либо сложную фугу.
В живописи Николая Лавецкого закодирована красота и гармоничность его личности, светлой, жизнелюбивой, но сложной, многоплановой, живущей как бы в двух измерениях: земном и духовном.
В его полотнах весь он сам – вдумчивый, поэтичный, восторженно умеющий вдохновляться, казалось бы, простыми сюжетами, но под его кистью он превращается в истинно художественное произведение.

Заслуженный художник России.
Заслуженный деятель искусств России.
Президент Международной Федерации художников при Юнеско.
Президент профессионально-творческого союза Художников и графиков России.
Эдуард Дробицкий